Nuevo texto publicado en el sitio web de In Edit Beat:

Sin red, sin trastes, sin habla

“Jaco” nos permite ver de cerca la genialidad y la tortuosa alma de Jaco Pastorius, el bajista que reinventó el bajo.

La culpa la tuvo Miles Davis. Subsidiariamente, eso sí. Los inductores fueron, coincidencia patronímica, la cantante Betty Davis, uno de sus rollos, y el tiburón Clive Davis, presidente de CBS. Ella poniéndole sobre la pista de Hendrix, Sly and the Family Stone, Funkadelic y otros artistas negros de rock y funk. Él reorientando su descendente carrera hacia el primero de esos géneros e introduciéndolo en festivales como el de Wight, y en el Fillmore y otras salas punteras de dicho circuito. El resultado, el doble álbum Bitches Brew (1969), revolucionaría los mercados jazz y rock, culminando el proceso de electrificación que el trompetista había emprendido el año anterior. Con Bitches Brew daba inicio no solo la etapa más polémica y volcánica de Davis, sino también todo un género denominado fusion, o jazz-rock, invicto durante los 70.

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Jaime Gonzalo.

Nuevo artículo en la web de In-Edit, esta vez sobre el documental de HBO Mr. Dynamite: The rise of James Brown, producido por Mick Jagger.

Qué pequeña se ve la Tierra desde el andamio de Dios

Consecuente con la homérica complexión histórica del individuo y su obra, la abundante oferta de documentales sobre James Brown –cierto que muchos de ellos de rompe y rasga–, así como de otros productos audiovisuales gravitando alrededor de su hercúlea leyenda, plantea una pregunta tan retórica como sensata. ¿Necesita la humanidad otro más? Puesto que su inconmensurable dimensión jamás podrá ser plenamente abarcada, no digamos ya la personal, de ahí la retórica, cualquier visión que arroje luz extra o aporte información suplementaria siempre será bienvenida sin importar si refleja más o menos fidedignamente lo indiscutible de un hecho fundamental: James Brown es el artista negro más grande, y más completo, habido y por haber, incluyendo a Little Richard y naturalmente Jacko, pobre pigmeo. ¡Por todo el azufre del Averno! Aquí el relativismo huelga. Estamos hablando del Padrino del Soul, del Hombre Más Currante del Mundo del Espectáculo, del Presidente Funky, del Superbad, del Soul Brother Número Uno, del mismísimo Señor Trinitolueno. ¡¡Baboooom!! Con un personaje de sus bíblicas, trascendentales características entre manos, difícilmente brotará un documental mediocre.

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Jaime Gonzalo.

Recientemente he comenzado una serie de colaboraciones en la web del In-Edit. Aquí va el primer artículo, publicado el pasado día 14:

Doug Sahm

El cosmos empieza en Tejas

El film “Sir Doug and The Genuine Texas Cosmic Groove” clama justicia para el antecesor del sonido Americana.

Muchos de los que cada año peregrinan al South By Southwest lo ignoran, pero Austin, la ciudad sede de dicho festival, ya había degustado titularidad hip previamente a 1986, año de su primera edición. En el despertar de la década de los 70 un solo hombre refundaba prácticamente de la nada la escena musical de la capital tejana. Que, avituallada por numeroso público universitario, no era precisamente manca, umbilicalmente sintonizada con la contracultura a través de locales como el Armadillo World Headquarter, el Fillmore del bizarro frikismo austinita. Se llamaba ese iconoclasta Doug Sahm, y traía consigo los mismos aires de retromodernidad que en aquellos precisos momentos se encontraban aggiornando el country en Los Angeles, de la mano de Gram Parsons y su banda The Flying Burrito Brothers, supuestos artífices de la tendencia bautizada “Cosmic American Music”.

Antepasado del sonido Americana que tantos estragos causa hoy día, la Música Cósmica Americana no dispone de una definición académica. A gruesos rasgos, sintetizaba la influencia que la cultura de la droga ejercía en jóvenes músicos de extracción rock y el desafío planteado a la tradición, a las raíces, reformulando a su medida la vertebración y filosofía de las expresiones musicales blancas y negras más prominentes del melting pot estadounidense. Se trataba de un impulso contradictorio ya desde su sacrílega composición: ¿hippies profanando la conservadora banda sonora cotidiana de los paletos de provincias? De los varios frentes que abría, en el de Austin coincidía la transgenérica cosmicidad pagana de Sham con la disidencia del outlaw country, otra variante más por la que nombres como Kris Kristoferson, Waylon Jennings y Willie Nelson desacataban los reblandecidos designios estéticos de Nashville, en misión recuperadora de la autenticidad perdida pero también aperturista, integrando en ella nuevos códigos.

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Jaime Gonzalo.